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ヒント1:ミーゼーンシーンとは何ですか

Anonim

ロシアとソビエトのシーンの多くの監督はシーンの構築への創造的なアプローチを非常に重要視しました。 これらはG.Aのような有名な監督でした。 Tovstonogov、A.V.Efros、K.S.Stanislavsky、Y。 Vakhtangov、V.E. Meyerhold、A.Ya。 Tairov、その他 舞台上の配置 - フランスのミゼアンシーンで設定シーン。 すなわち、互いに指定された組み合わせでのゲーム環境における俳優の位置、およびパフォーマンスまたは撮影の異なる時点における環境である。

風俗シーンの使命は、アクター間の身体的、外部的なインタラクションを通して、彼らの内なる経験、彼らの関係の衝突の本質、感情的な内容、舞台行動の論理を見せ、それを美的な形にすることです。 ミーゼーンシーンのタスクは、あるアクションから別のアクションに視聴者の注意を巧みに移すことです。
芸術的なイメージとして設定されている舞台は、演劇、映画、そして写真の中でも、演出家の考えを鮮やかに翻訳する言葉です。 それは表現的芸術的行動(音楽的、比喩的、光、色、ノイズなど)を単一の調和のとれた全体にまとめることができる。 したがって、監督は俳優だけでなく芸術家などとも密接に協力しています。
舞台設定の芸術は、ディレクターがプラスチックのイメージで考える特別な能力です。 パフォーマンスや映画のジャンルやスタイルは、舞台設定の特徴として現れています。 いくつかの連続した風光明媚なシーンは、監督の制作過程を反映しているか、監督の絵を構成しています。 各シーンの構成部分は、あるアクションから別のアクションへの連続的な移行です。
芸術作品のキャンバスと同様に、各ステージは独自の構成を持っています。つまり、観客に英雄の精神生活のすべての要素、それらのテンポのリズム、身体的な幸福を見せるように調整されたステージスペースで編成されます。 演劇大学で演劇の技能を学ぶところでは、芸術における作曲の法則と心理学を教えることに大きな注意が払われるのはそのためです。
舞台上のシーンは、それに関与するすべての俳優が互いに反発する傾向があるときには、本質的に遠心分離性です。 そしてまた求心性。 この場合、舞台制作の参加者全員が互いに熱望します。 パラドックス、カウンターポイント、制限的なグラフィック、プラスチックのコントラスト、現実、即時性、そして活気 - これらがシーンの主な資質です。
ステージ設定の種類は構造によって異なります。 まるで別の場所に完全に投影しているかのように、俳優がシーンから離れようとしているとき、舞台シーンは投影的です。 シーン上の動きの性質によって、動的と統計的を区別します。
病期分類の最も一般的な定義は幾何学的なものです。 ステージに関連して - 対角線、正面、環状、円形など そしてシーンの真ん中で - 偏心と同心。 シーンのボリュームに関して - 立方体、円柱、ピラミッドなど
舞台設定の性質によっても、皮肉、厳格、双曲的現実的および変成的が可能です。 演劇用語では、ステージのステージングをメインではなくメイン、連続、ノード、サービス、移行、サポート、必然的そして最終的なものに細分するのが通例です。
各ミーゼーンシーンでは、最も活き活きとした主なアクションがあります。それはそのコンポジションの中心です。 他のすべての操作はこの見通しの対象となるべきです。 このために、アクターは特定のテクニックを持っています。 ステージシーンの構図中心は通常、視聴者の注意を集中させるために正確に照らされている。
俳優をステージ上に適切に配置するために、監督は通常11-13シリーズの真ん中に座っている観客による観客からの眼鏡の視野に焦点を合わせます。 表現力豊かな舞台場面は、直接の相互作用と俳優自身の直感を通して演技をリハーサルする過程で不本意に生まれます。
映画撮影における舞台設定と劇場との間の主な違いの一つは、劇場の鑑賞者が一般的なものと一般的なものとを区別し、パフォーマンスを分析的に知覚する必要性に直面していることです。 反対に映画館では、観客は基本的に眼鏡の一部を見て、その常識を取り戻します。
写真、映画、演劇、絵画の上演の順序は同じです。 写真には、参加者の視点とその有利なポジショニングを含むステージシーンもあります。 各ステージセットは、監督のアイデアの中心に視聴者を連れて行きます。

ヒント2:ドラマとは

古代ギリシャの民俗概念から生まれたドラマは、現在、多くの人が混乱するいくつかの意味を持っています。 ドラマは一種の文学、文学または演劇のジャンルとして、そして個人的な悲劇として振る舞うことができます。

命令

1

単語の語源
ロシア語では、 "ドラマ"という単語はラテン語から来ました、そしてラテン語ではギリシャ語から来ました。 連鎖は以下の通りです:δρᾶμα(ギリシャ語) - ドラマ(ラテン語) - ドラマ(ロシア語)。 文字通り「眼鏡」または「行動」と訳されています。

2

ドラマは、叙事詩や歌詞とともに、主要な種類の文学です。 しかし、彼らとは異なり、ドラマは舞台上の俳優によって実施することができる対話の形で構築されています。 この種の文学のテキストは俳優に顔の表情、動き、身振りの助けを借りて書かれていることを壮観に表現する機会を与えるべきです。 それは舞台空間、時間、舞台シーンの構築の可能性と調整されます。 その行動はドラマの主要な性質であり、他の種類の文学とは区別されます。 アリストテレスでさえ「ドラマの中では物語ではなく行動の再現が与えられている」と述べた。 そしてV.G.によると ベリンスキーのドラマは、現在起こっている出来事を示しています。 アクションに加えて、ドラマの主な特徴は対話です - 模倣ゲームを伴うキャラクターの会話。 ドラマのジャンルの中には、悲劇、コメディそしてドラマそのものがあります。 この意味で、この用語は単数形でのみ使用されています。

3

文学作品のジャンルとして、ドラマは特に矛盾する条件での人の生活を表しています。 その核心には、反対勢力の衝突があります。 多くの人がドラマと悲劇を混同しています。 これらの種類の文学の主な違いは、紛争の解決です。 悲劇では、それは絶対に絶望的です - すべてが主人公の死で終わるか、または主人公と社会との関係が絶望的に​​なるかのいずれかです。 この意味で、ドラマは複数形で使うことができます:オストロフスキーのドラマ、チェーホフのドラマ。

4

多くの場合、ドラマは個人的な生活の中でイベントと呼ばれ、道徳的な苦しみを引き起こします。 それで、あなたは、「彼女の人生のドラマは、彼女が決して愛したことがなかった人との結婚だった」としばしば聞くことができます。

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