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ヒント1:おとぎ話の書き方

Anonim

休日をより面白くし、年齢に関係なく、集まったすべての人々を結びつけるために、あなたはおとぎ話に基づいてパフォーマンスを置くことができます。 大人は子供時代に突入することができるようになり、子供たちは自分の好きな物語を楽しむでしょう。 あなたが衣装のリハーサルと準備を始める前に、あなたは物語の試練に取り組む必要があります。 パフォーマンスシナリオを作成するには、大幅にやり直す必要があります。

命令

1

パフォーマンスが上演される予定のおとぎ話を選択してください。 あなたがそれをしている観客に集中してください。 遊びが未就学児によって見られ、Kolobokが5年生に適していない場合、物語は深すぎず、哲学的であってはなりません。 俳優の数と衣装や小道具のための材料費も考慮してください。

2

ステージ上に提示されるナレーションの種類を決定します。 すべての作家の言葉は、個々の英雄、つまり語り手によって発音されます(彼にとっては、あなたは物語の語り手または他のキャラクターの役割を考えることができます)。 あるいは、起こっていることの本質が明らかであれば、作者のテキストなしで行うことができます。 さらに、語り手の言葉を主人公の行動に変えたり、モノローグに織り込むこともできます。 このようなおとぎ話の対応の主な要件は、舞台で起こっていることの有機的な性質です。

3

残りの対話と主人公の独白を書き出しなさい。 それらのそれぞれは別々に解決する必要があります。 全体的な行動に影響を与えず、主人公のキャラクターを明らかにしない不要なフレーズを削除してください。 これは、 シナリオを簡潔な形式で実行すると、パフォーマンスが長くなりすぎる可能性がある場合に必要です。

4

あなたの聴衆と俳優に合わせてテキストを修正してください。 ホールに小さな子供がいて、ステージ上にプロではない俳優がいる場合、長すぎる文章は短いフレーズに分割できます。 そして、子供にはわかりにくい言葉は同義語に置き換えられます。

5

スクリプトにシーンの説明を追加します 。 俳優の動き、パフォーマンスの各断片のステージ上でのそれらの配置を書き出してください。 同時に、構成の法則とパフォーマンスの内部の「心理学」の両方を考慮に入れる必要があります。 舞台上の俳優の位置は、行動を強調したり、動きを続けたり、コントラストの濃淡をつけたりする必要があります。

6

スクリプトにコメントを追加します 。 これらは俳優とプロダクションディレクターのためのタグ付けです。 風光明媚な発言のいくつかの文では、それは何を、どのような条件で、それがどのように起こるかについて説明しています。

ヒント2:日本語の書き方

日本語は、その複雑さにもかかわらず、ますます普及してきています。 より多くの日本の漫画、商品があります。 そして、この言語を勉強したことがない人でも、日本語で単語やフレーズを書くことを望んでいるか、または必要とするかもしれません。 正しいやり方 ロシア語の日本語と文化のファンによって作成されたサイト、および辞書が、あなたを助けてくれるでしょう。

あなたが必要になります

  • - コンピュータ
  • - インターネットアクセス
  • - ロシア語 - 日本語辞書。

命令

1

ロシア語 - 日本語辞書を探す。 あなたは図書館からそれを取るか、日本語サイトの1つでオンライン辞書を使うことができます。 選択する辞書には、ロシア語の文字で書かれた日本語の単語の転写だけでなく、これらの単語が書かれている象形文字も含める必要があります。

2

インターネット辞書を使用したいが、コンピュータが象形文字を正しく表示できない場合は、日本語の言語サポートをダウンロードしてください。 これを行うには、購入時にコンピュータに付属のインストールディスクを使用してください。

3

必要な単語を辞書で見つけてください。 それは一つの象形文字、またはいくつかのように書くことができます、それはまた日本語の音節アルファベットの文字を含むことができます。

4

日本語の文字の規則を考慮して、必要な単語を書き換えます。 この言語では、単語と文章は2つの方法で書くことができます:1列に並び、五十音アルファベットの象形文字と記号を右から左に並べるか、または左から右に並べるかのいずれかです。 それとそれ以外の記録の選択肢の両方が真実です。

5

ロシア語の名前または日本語の名前を書きたい場合は、日本語の音節アルファベットを使用してください。 ひらがなとカタカナの2つがあります。 カタカナは日本で外国語を書くのに慣れています。

6

インターネット上でロシア語の文字とカタカナの日本語のアルファベットの対応表を検索してください。

7

あなたが必要とする名前を書くために音と一致する文字を選んでください。 同時に、名前のつづりが歪むことがあります - 日本語のアルファベットは音節から成ります、それはそのような "l"のようなロシア語に存在するいくつかの音を欠いています。 この場合は、ほぼ音に近い音節を選択してください。

注意を払う

日本語で全体のフレーズや文章を書く必要がある場合は、辞書の翻訳例から既成のフレーズを選びます。 教師との適切な訓練がなければ、自分で正しい意味のある文を作ることはできません。

  • ロシア語 - 日本語辞書オンライン

ヒント3:おとぎ話の分析方法

心理学におけるかなり効果的な治療法は、おとぎ話の治療法で、成人と子供の両方に使用されています。 それには、高度なスキルと知識、テキストを扱う能力、意味を理解し解釈する能力が必要です。 特に、おとぎ話の分析方法についてはいくつかの規則があります。

命令

1

グループで作業を始める前に、おとぎ話の中のセマンティックレイヤーをハイライトします。 分析中に開かなければならないものに注意してください。 それらは、実際に人生の問題を解決するための可能な方法の実例を示しながら、現在子供と話し合っているトピックと直接関連しているべきです。

2

物語の分析を始めるための絵を用意します。 セッション中にこの図について話し合ってから、内容について話し合ってください。

3

子供たちが議論に参加するようにしなさい。 あなたが提供しない新しい解釈の出現に備えてください。 存在する彼らの権利を考慮しなさい、あなたの計画に無関係で新しいものを拒絶しないでください。 あなたが説明していないという新しい意味を切り開くことは、あなたが遭遇するであろうほとんど避けられない問題です。

4

役割を割り当てる:子供たちは彼らが出てくる位置から、それらの英雄に代わって話す、おとぎ話を分析する必要があります。 それは起こっていることへの没入であるべきであり、独立した観察ではありません。 このイニシアチブを放棄しないでください。あなたは究極の目標と望ましい結論に焦点を合わせて、すべてのステートメントをまとめる必要があります。

5

おとぎ話はあなたの願望を満たさなければならないという事実に注意を払う。 解決されるべき問題は明白に存在しているべきではありませんが、比喩的な形で存在しているべきです。 さらに、英雄の行動を変えることができることが必要であり、それは異なる選択肢を示唆している。 おとぎ話はそれと働くことを可能にし、恣意的に内容を変えるべきです。

6

質問に注意を払う:より具体的な、直接展開イベントに結びついた、実際の問題に近い、より一般的なものに行きます。 子供たちをグループに分け、彼らが発明した新しい区画開発の選択肢に従っておとぎ話をするように子供たちに勧めます。

ヒント4:子供向けのおとぎ話の書き方

近年、世界のスターたちはその中で新しい趣味を発見しました - 子供たちのためのおとぎ話を書くこと。 あなたが自分でおとぎ話を作ることができるということを知っていて、それらのすべては同じ原則に基づいています。

命令

1

主人公とその友達について考えてみましょう。 あなたがあなた自身の子供のためにおとぎ話を書いているならば、あなたは主人公としてあなたの子供の名前を持つ男の子か女の子を選ぶことができます。 彼は物語の過程で困難な状況に陥り、それらから抜け出し、優しさと勇気を見せ、そしてあなたの子供はこのヒーローと自分自身を関連付けるでしょう。 あなたの聴衆が最も若い子供たちであるならば、主人公として良い動物か架空の生き物を選んでください。 すべてのキャラクターに哀れだが単純な名前をつける。

2

困難の英雄を作りましょう。 最もエキサイティングなおとぎ話や物語を覚えておいて、彼らは常に主な俳優が問題を解決することを余儀なくされている、困難な状況から抜け出すことです。 状況が複雑になればなるほど、それらから抜け出すために主人公はより多くのフィクションを明示しなければなりません。 これが子供のためのおとぎ話であるならば、「あなたはこれをしなければなりません、そうすればあなたはあなたが他の何かが起こるところに持って来るために必要なものを得るでしょう」と長い論理的連鎖でテキストをオーバーロードしないでください。 そのような食事の前に手を洗うこと、友情について、彼らの年長者を助けることの重要性についての利点についてのパン粉のための最高の物語。

3

常に主人公と干渉する負の文字が登場しますが、最終的には処罰されます。 そのような物語は、たとえ大人の世界ではそのようなカテゴリーで操作するのがそれほど簡単ではないとしても、善が良いことを子供たちに理解するように教えます。 物語の終わりに、否定的な英雄は自分自身を修正するか、または自分自身を撤回することができます;たとえ良い目的であっても、彼を殺す価値はありません。

4

おとぎ話の主人公と彼の友人を旅行に送りなさい。その目的は何か重要なものを見つけ、あなたの使命を果たし、誰かを助けることです。 あなたが道に沿って進むにつれて、キャラクターが彼が救助に来ることができるであろうと一緒に新しい友人に会うことを可能にしてください、そして彼らは適切なタイミングで彼に返済するでしょう。

5

主人公のすべての夢が叶い、アイデアが叶い、助けを必要とするすべての人がそれを手に入れ、幸せに暮らせるように物語を終えましょう。

ヒント5:2019年の子供のおとぎ話の書き方

幼児教育の教師は一言で言えば、現代の子供たちは漫画で育っており、おとぎ話をまったく知らないと言っています、そして実際には彼らはプロットラインによってだけでなく根本的な違い、道徳、道徳的価値によっても異なります。 どんなおとぎ話も主に育ちます。 あなたの子供が「コロボック」や「チキンリャバ」を聴きたくないのであれば、あなた自身のおとぎ話を作ろう。

命令

1

まず、あらゆる年齢の子供たちが自分の興味を持っていることを忘れないでください。 非常に小さな子供たちには意味を過負荷にしてはいけません。 言葉だけでなく「寓話」の道徳もシンプルで明確であるべきです。 年長の子供たちのために、あなたは彼らになじみのない言葉を使うことができます。そして、プレゼンテーションの過程でそれらを説明します。 あなたはおとぎ話を書くので、しかし、夢中にならないでください。

2

あなたの物語の英雄についてさらに詳しく。 最良の認識のためには、主人公は少なくとも自分自身と少し似ているべきです。 子供たちは非常に注意深く、すぐにそれに気づきます、彼らがまるで彼ら自身についてのように物語を聞くことは彼らにとって興味深いものになります。 これが外観または動作かもしれません。 説明では、あまりにも多くの形容詞を使用しないでください。 どんなおとぎ話も行動によっておもしろいです、そして、子供が長い説明を知覚することは難しいでしょう、そして、彼はおとぎ話への興味を失います。

3

今プロット。 それがあなたの子供の利益と一致すればそれは最善でしょう。 例えば、もし彼が動物が好きならば、あなたは犬を親友にし、主人公の助っ人にすることができます。 あなたは本物の動物の習慣とそれをどのように見守るかをおとぎ話に含めることができます。 これはあなたの子供に動物とコミュニケーションをとるように教えるもう一つの機会です。 主人公の名前は、おもしろくて面白くなっています。 たとえば、「海賊」だけでなく、「庭を向いた海賊Serega」などもあります。主なストーリーは1つです。 すなわち あなたが女の子Tanyaについて話しているならば、それから彼女について書いてください、そして、他のキャラクターの長い説明に惑わされないでください。

4

結論として、誰が悪いのか、どのようにそれをしないのか、そして誰から例をとるのが必要であるのかを明確に述べる必要がある。 それはあなたから来る道徳的なことではなく、同時にあなたの子供にいくつかの道徳的価値観を植え付ける機会ではないようです。 そして忘れないでください - おとぎ話はいつもうまくいきます。 誰もが幸せで、ネガティブヒーローでさえも改善する機会がある、ハッピーエンドについて説明してください。

5

時々あなたはゲームの形ですべてを想像してあなたの物語のフィナーレを思いつくためにあなたの子供を与えることができます。 第一に、それは想像力を発展させ、第二に、ゲームは彼にとって面白いだけでなく、あなたにとっても役に立つでしょう。 あなたは自分の子供、彼の考え、恐れ、おそらく夢をもっとよく知ることができます。

ヒント6:なぜ物語が必要なのですか

おとぎ話は実際には存在しなかった出来事について語ります。 したがって、彼らの作曲の便宜は繰り返し疑問視されてきました。 それで、おとぎ話は彼らの読者に利益をもたらします、そして、もしそうならば、どれが?

なぜおとぎ話が必要なのかという疑問に答える前に、おとぎ話とは何かについて考える必要があります。 この定義には、子供向けの架空の出来事に関する話だけが含まれていますか? もちろん、まったく違います。 物語が実際の出来事に基づいているのではなく発明された作品を考えるならば、あなたは子供と大人の観衆の両方のために創作された事実上すべての芸術作品を呼ぶことができます。 そして作品がおとぎ話と見なされるためには、それに記述されている出来事が超自然的であることは全く必要ではありません。 おとぎ話は、その中に記述されている出来事を現実に投影することができるという点で有用です。 言い換えれば、そのような作品のプロットから読者によって引き出されたアイデア(オリジナルで寓意的に表現されたものを含む)は、人生において同様の状況で行動する方法を示唆することができます。 さらに、多くのおとぎ話のプロットは文字通り楽観主義で飽和しています。 イベントがプロットに沿ってどのように展開されても、通常はすべてうまくいきます。 しかし現代生活では、現代人にとって楽観主義も優しさも十分ではありません - おとぎ話からそれらを引き出さないのはなぜですか?おとぎ話は想像力の優れたトレーナーであり、読者だけでなく作者にとってもです。 結局、アイデアを翻訳するよりもアイデアを表現する方がはるかに簡単です。 例えば、鳥のように空中を飛んでいる人を想像することは、実際に人を飛ばすことよりもはるかに簡単です。 これは複数回起こりました。 そして、これは飛行機のじゅうたんの典型的な例だけではありません、それは通常そのような場合に与えられます。 ロボット、衛星テレビ、宇宙飛行、コンピュータネットワーク - これらすべては、最初はおとぎ話や空想科学小説の中で、完全に読み書きができないにもかかわらず言われました。 そして、誰が知っているのか、これらのまさしくその作品に触発されて、これらの一見素朴な考えを実現させた発明者たちではなかったのか?

ヒント7:スクリプトエラーを取り除く方法

ブラウザで作業しているときにスクリプトエラーが発生すると、インターネット上の一部のページが正しく表示されない可能性があります。 Microsoft Windows OSの標準ブラウザであるInternet Explorerでのこのようなエラーは修正する必要があります。

命令

1

IEを起動して、プログラムの上部にあるメニューから[ツール]を選択します。 「インターネットオプション」というリンクを開き、開いたダイアログの「詳細」タブをクリックします。

2

「スクリプトのデバッグを無効にする」というキャプションの横にあるチェックボックスをオンにしてから、「OK」ボタンをクリックしてこのアクションの実行を確認します。

3

エラー通知が表示されないようにするには、[スクリプト内の各エラーについての通知を表示する]チェックボックスをオフにし、[OK]ボタンをクリックして選択した変更を適用します。

4

他のブラウザを介して、以前にスクリプトのエラーメッセージが発行された入口のインターネット上のページに移動します。 この場合は、事前にアカウントを変更するか、別のコンピューターでアカウントを変更してください。

5

プログラムウィンドウの上部にあるInternet Explorerブラウザツールバーの[ツール]メニューに戻ります。 サイトが正しく表示されない可能性があるセキュリティ設定をリセットするには、[インターネットオプション]を選択します。

6

次に、開いたダイアログボックスに[セキュリティ]タブが必要です - そこに行きます。 次のウィンドウで、「デフォルト」ボタンをクリックしてください。

7

[OK]ボタンをクリックして行った変更を確認し、[全般]タブをクリックしてインターネット一時ファイルをすべて削除します。

8

[インターネット一時ファイル]セクションの[パラメータ]ボタンをクリックし、[ファイルの削除]を選択します。 同じ[Ok]ボタンをクリックして変更を確認し、[Delete Cookies]ボタンをクリックして続行します。

9

「OK」をクリックして選択を確認し、「ログ」セクションに進みます。 新しいウィンドウで[はい]ボタンをクリックし、[OK]ボタンをクリックしてログの消去を確認します。 最後に、最新のアップデートがすでにシステムにインストールされていることを確認してください。

良いアドバイス

説明されているアルゴリズムによれば、他のブラウザのスクリプトエラーを削除することが可能です。

ヒント8:スクリプトの送信先

脚本は、作者からの特別なスキルを必要とする比較的特殊なジャンルの文学です。 しかし、最も才能のある作家でさえ、遅かれ早かれ後者をさらに適応させるために自分の脚本をどこに送ればよいかという問題に直面するでしょう。

命令

1

脚本が大手映画会社の編集者に合うように、作者は自分の作品が現代の映画館の要求を満たすことを確実にするためにあらゆることをしなければなりません。 脚本家は彼の作品が詳細な射撃指導であることを理解しなければならない、そしてそれ故にそれは映画貿易のすべての規則を考慮に入れて作られなければならない。 スクリプトを整理するためには、作者はシナリオクラフトのマニュアルを読む必要があります(あるいはもっと良いのは少し)。 現代の映画製作者たちは、「地獄と楽園の間」とリンダ・シーガーの「優れた脚本を大きくする方法」の本を十分に語っています。

2

スクリプトがすべての要件を満たしたら、それを宣伝し始めることができます。 最初に、作者はスクリプトのためのアプリケーションを作成する必要があるでしょう:そこでは以下のパラメータが示されるべきです:脚本家の名前と彼の連絡先情報、映画の名前、エピソードの数(シリーズの場合)。 アプリケーションは2ページを超えてはいけません、そうでなければそれは単に読まれません。

3

とりわけ、脚本家は彼の作品とその著作権を保護する必要があります。 スクリプトを特許庁に登録するか、または公証人と一緒に作品の権利を確認することができますが、作者がもはやそれを作り直すつもりがないときにこれをすることをお勧めします。 さもなければ、脚本家は著作権を保護するインターネットポータル - Proza.ruかScreenwriter.ruに彼の作品を公開するかもしれません。 必要に応じて、スクリプト作成者はこれらのポータルの情報を参照して、自分自身でスクリプトを作成したことを証明できます。 Screenwriter.ruポータルは、ここで作家が経験を交換し、互いの仕事をレビューするという点で他のポータルと異なります。

4

今、あなたは脚本家が彼自身の作品を発表しようとしている国の映画スタジオの全リストを入手する必要があります。 各映画スタジオには独自の編集スタッフがいて、その従業員は有能な脚本を探しています。 まず最初に、あなたはアプリケーションを編集者に送り、もし彼女がそれらに興味があるなら、スクリプトを送るべきです。 原稿は審査されずに返却されないため、編集者が興味を示さない場合、著者は回答を待つことができません。

5

ロシアや海外では、脚本家のコンテストが頻繁に開催され、その受賞者は作品を撮影する機会を得ます。 そのような出来事についての発表はしばしば脚本に捧げられたフォーラムで発表されます。 必要に応じて、脚本家はそのような競争に参加することができますが、誰もが彼の台本に従って映画が実際に撃たれるという保証はありません。

ヒント9:男を書く100の理由は何ですか、私は彼を愛しています

単純な「愛してる」だけでは不十分になることがあります。 私は自分の気持ちをもっと明るく、もっと目立ち、もっと広範囲に見せたい。 この場合、あなたは「私があなたを愛している100の理由」のリストを作ることができます。 しかし、すぐに100の理由すべてを考えることは難しいので、インターネット上でインスピレーションを探すことができます。

インターネットからのメーリングリストを使用しないでください。 このメッセージの意味は、あなたの気持ちや考えを正確に示すことであり、他の人をコピーすることではありません。 したがって、これらのリストはインスピレーションとしてのみ使用できます。 またはあなたの関係と一致し、あなた自身の言葉で項目を書き直す句を選びなさい。
リストのデザインに大きく依存します。 耳に優しいメッセージをささやくことができます。 Но если это подарок на годовщину – оформите его так, чтобы можно было перечитывать каждый год. В виде карточек, свернутых листков в банке, записочки по дому и в его одежде. Можно присылать смс-сообщения на телефон целый день, а вечером подарить полный список признаний.
Стиль повествования. Выполните весь список в едином стиле: шутливый, чувственный или каждый пункт начинайте с фразы "я люблю тебя.

" и дальше указывайте причину. Желательно каждый пункт писать коротко – по одному предложению.

Какие 100 причин написать парню, за что вы его любите?


Эпитеты про любимого мужчину. Начать можно с того, что вы цените в вашем мужчине. Желательно писать не просто "чувство юмора", а "я люблю тебя, ведь ты всегда можешь рассмешить меня". Перечислите все те качества, которые вы любите в нем и цените.
Что вы чувствуете рядом с ним. "Я люблю тебя, потому что рядом с тобой чувствую себя защищенной". "Я чувствую себя счастливой, потому что никто не сможет любить меня сильнее, чем ты". "Я люблю тебя за ощущение безмерного счастья, которое меня охватывает".
За его заслуги и подвиги. Вспомните все те замечательные вещи, которые он когда-либо делал для вас. Завтраки в постель, оригинальные свидания, подарки по поводу и без.
Не восхваляйте за будничные дела, вроде выноса мусора.

Воспользуйтесь юмором, чтобы придумать оригинальные причины. Не обязательно использовать только серьезные вещи, заставьте его улыбнуться при прочтении. Вспомните забавные случаи из ваших отношений или обыграйте с юмором его качества.

Чего в списке не должно быть?


Сравнений с другими мужчинами. Не уместно писать, что он целуется лучше, чем ваш бывший парень. Или красивее всех ваших знакомых. Этот список должен касаться только вас двоих и, если есть, ваших детей.
Можно сравнивать любимого только с одним мужчиной – вашим общим сыном.

В списке не должно быть причин, которые не подходят под ситуацию. Такое часто бывает, если копировать чужие списки. К примеру, если в списке написано "за глаза цвета моря", а у парня карие глаза. Подобная ситуация может коснуться и других вещей – характера, телосложения, привычек и особенностей ваших отношений.

Совет 10: Как написать сценарий фильма или сериала: описание действий

Описание действий следует сразу после шапки сцены - поле "Место и Время" в любой сценарной программе - и предваряет первую реплику создаваемой сцены. Недопустимо начинать сцену с реплики, не обозначив хотя бы одной строчкой, кто участвует в сцене и что происходит.

命令

1

Властелин глаголов
Будьте точны в описании действий ваших персонажей, ищете самые удачные слова, изображайте, а не просто фиксируйте.
Вместо "идёт" - направляется, подходит, приближается, удаляется, устремляется, шагает.
Вместо "смотрит" - глазеет, пялится, косится, бросает взгляд, присматривается, наблюдает, изучает, следит, сканирует взглядом, осматривает, оглядывает и так далее.
Используйте глаголы для создания портретов персонажей так же смело, как и реплики. Это ваши персонажи, и никто лучше вас не знает, что именно они делают и как они это делают.

2

Правило четырех строк
Другое название этого принципа - "Избавляйтесь от черноты".
Разбивайте описание действий на абзацы не более чем по четыре строки каждый, если одиночное путешествие вашего персонажа затянулось на пару страниц.
В текстовом редакторе это можно сделать, задав в настройках отступ после абзаца, или с помощью пустых строк.
А в сценарной программе достаточно нажать Enter, чтобы "чёрная простыня" превратилась в структурированный и удобный для чтения текст.
Фрэнк Дарабонт, создавая пилотный эпизод "Ходячих Мертвецов", делал отступы после каждой второй строки. Кроме того, он прерывал многостраничные описания действий короткими репликами, выражающими эмоции главного героя.
Рик Граймс был вынужден в одиночку знакомиться с новым миром, полным зомби. Десятки страниц занимают описания того, как он выбирался из больницы и пытался понять, что произошло, пока он был в коме.
"ДВОЙНЫЕ ДВЕРИ в конце коридора. Надпись: "Кафетерий".
Дверь заблокирована тяжёлой перекладиной с этой стороны. Дверные ручки перекручены цепями с навесным замком.
Надписи краской, очевидно, сделанные второпях. На левой двери: "Не открывайте!" А на правой: "Внутри мёртвые!"
Рик приближается, медленно, осторожно толкает дверь.
Двери начинают двигаться, словно кто-то толкает их с другой стороны. Перекладина скрипит, цепи натягиваются.
Рик отшатывается, смотрит в ужасе на:
Пальцы высовываются через просвет между дверями: мертвенно-бледные, извивающиеся, ищущие".

3

感情を説明する方法は? やれ!
ジャックロンドンは映画が撮影されたと同時に彼の "ハーツオブスリー"を書いた。
時々、彼によると、脚本家チャールズゴダードは作家よりもはるかに長かった、そして彼らは戻ってプロットラインを調整しなければならなかった。
そのため、ジャックロンドンは、作家とは異なり、キャラクターの感情的な経験や動機を詳細に説明するために何百もの単語を検索する必要がなかったゴダードに嫉妬していると認めました。 彼がスクリーン上で何を見たいのかを決め、作者の発言で「絵の喜び/悲しみ/驚き」を俳優に示すだけで十分でした。 一つの魔法の言葉 - 描写!
今日では、主要なTVプロジェクトの主演者でさえ、この魔法の言葉を使用することはできず、脚本についての著者の発言の中で直接俳優に連絡することはできません。 そして、Shonde Rhimes、Joss Whedon、Jane Espensonは、必要な感情を自分自身で「描写」しなければなりません。脚本家にとっては、職人の道具であるのと同じ動詞です。
しかし原則は変わりません。
決意ではなく行動によって感情を伝える。
説明ではなく方法です。
説明が必要になることがありますが、それらを避けて行動モードの動詞や副詞を通してシーンを再現することが可能な場合は、この機会を利用してください。
「恐怖を経験する」のではなく、彼は恐怖で震え、震え、手で顔を覆い、震え、あるいは「凍りついて聞き入って」います。
「喜び、勝利を見越して」の代わりに - 「微笑んで手をこすり」または「満足してリラックスしたように見える」。 結局のところ、あなたのキャラクターは、実在の人物のように、互いに異なり、同じ感情をさまざまな方法で経験します。

  • 16のスクリプト作成規則

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