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ヒント1:バレリーナのスリッパが呼ばれるように

Anonim

彼女が練習して踊るバレリーナの靴は、柔らかい靴と硬い靴に分けられます。 それぞれのタイプには、それぞれ独自の要件、選択のニュアンス、そして着用方法があります。 時には彼らは学校によって異なるかもしれません。

ソフトスリッパバレエシューズ


バレリーナの主なトレーニングシューズは、バレエシューズまたはシューズ、柔らかいスリッパで、ゴムバンドで脚に付けられています。 バレエフラットはコットン生地でできていますが、補強されたヒールと足のアーチを支えるインソールがあります。 ソールは滑り止め素材で作られています。 このシューズでは、バレエ学校での毎日の授業が行われます。 その中で、女の子はベンチとホールの真ん中でエクササイズをします。 バレエフラットの色はさまざまですが、クラシックダンスでは白がよく使われます。 これらの靴は装飾が異なります - 補強されたつま先の肌、固体または割れ目のある足でCzechesがあります。
原則として、女子学生は自分の気持ちに基づいて靴を選びます。 バレエフラットは非常に安く、消耗品の一種です。集中的な研究により、ほんの数週間で消耗して使い物にならなくなります。 経験豊富な教師は、自分のチェコ人を見れば、バレリーナの効果を判断できます。 例えば、足を強く塞いだ場合、靴の内側はすり減り、足の正しい設定はつま先部分にのみ着用することを意味します。 初心者のバレリーナは時々トレーニングの間、特別な柔らかいトウシューズを使うことを勧められます、バレエシューズと普通のトウシューズの間の何か。
バレエフラットを選択するには、厳密に足にする必要があります、彼らは自由ではないはずです。

トウシューズ - プロのバレリーナシューズ


この靴の名前は「ポワントに立っている」という表現から来ています。つまり、あなたの指先でです。 後で、役職の名前が靴に渡されました。 すべてのバレエダンサーではなく、プロだけがトウシューズに取り組んでいます。 バレエ学校では、スケルトンが多かれ少なかれ形作られるとき、女の子は10-11歳の後にだけ彼らの指の上に立ちます。 各ペアは手作業で作られているので、トウシューズはかなり高価です。 しかしながら、そのような靴も、特に主要なバレリーナから頻繁に交換する必要がある。 一回の演奏で、彼らはトウシューズのいくつかのペアを変更します。
サイズに加えて、トウシューズはサイズ、高さと剛性が異なります。

ポイントシューズは硬いインソールとペニーつま先のために足を支えます。そして、その上にはバレリーナが立っています。 つま先の前に、靴は特別に用意されています - 彼らはリボンを縫い、しっくいのつま先を破ります。 それぞれのパフォーミングアーティストは靴を準備するために彼女自身の秘密を持っています - 誰かがインソールを切り落とし、誰かがソールを切り離し、そして誰かがサテンのつま先を革で覆います。 バレエダンサーは彼らが踊るパフォーマンスの各部分に独自のトウシューズを持っています。

ヒント2:バレリーナを踊る方法

バレエを見るとき、ダンサーは空中を簡単に飛び回り、困難な一歩を踏み出すようです。 しかし、その背後にあるのは大変な作業です。 有名なバレリーナは1日に数時間踊り、彼らの習慣に彼らの人生のほとんどを捧げます。

それはすべて子供の頃に始まります


良いバレリーナになり、まともな料金を得るためには、子供の頃から練習を始める必要があります。 女の子は非常に若い年齢 - 4 - 5歳からダンススクールにやって来ます。 通常、そのような学校はすべての地域にあります。 それらの多くは特定の選択基準を持っています。 教室では、子供たちはクラシックダンスの基本を学び、ストレッチをし、聴覚を発達させます。 9-10歳から、将来のバレリーナは振り付け学校に入るかもしれません - これはバレエの傾斜を持った一種の学校です。 みんな大歓迎です。 将来のバレリーナは、優れた振り付けトレーニング、特別なバレエ姿勢、低身長、低体重、長い首、そして小さな頭を持つべきです。 彼らはまた足を持ち上げてそれを見てみるのを見ます。 生徒は機械で訓練し、古典的なバレエポーズを繰り返し、筋肉を強化し、良好なストレッチとvyvorotnosti足を達成します。 ちなみに、トウシューズはすぐには手に入りません。まず、女の子はバレエの動きを学んでからジャンプし、その後指先で踊るように訓練します。

プロとしてのキャリアの始まり


才能のある女の子はすでに10-12歳から本格的な制作を行い始めます。 公演は単純な訓練や練習の動きではありません。 パフォーマンスの基本は、ダンス、身振り、表情で表現しなければならないという考えです。 演技と感情によって演じられる特別な役割の発表において。 このバレリーナは、他の俳優と交流するだけでなく、どんな感情でも表現することができます。 プラスチック、古典的な要素のテクニックそしてリズム感に加えて、ダンサーは体操とアクロバットについての知識を必要とするかもしれません。
多くのバレリーナは、例えばMGUKIのような大学で彼らの教育を続けています。 そこで振付家や芸術グループリーダーの職業に就くことができます。

あなたの指先で踊る


ポアントのポーズは19世紀の初めから女性の踊りに入って、永遠に古典的なバレエに残った。 バレリーナは、つま先をしっかりと固定した特別な靴で踊り、足を特定の位置に固定します。 トウシューズで踊るには、足首の部分にアキレス腱と強い靭帯が必要です。 バランスと調整の良さも重要です。 バレリーナはより良いグリップのためにロジンで彼らのバレエシューズの先端をこする。 それぞれのバレエ作品には独自の振り付けがあり、独自のタイプのポアントが必要なので、ダンサーには複数のペアがあります。 平均して、1組のカップルが3-5ヶ月で「生活」し、非常に複雑なパフォーマンスの間に、プリマはトウシューズのいくつかのペアを変更します。
新しいトウシューズを履く前に、靴下を固くしたまま足の下にひざまずいて、サテンのリボンを縫います。

指先で踊るには、正しい姿勢が非常に重要です。両足、お尻、そして背中がここで動作します。 バレリーナは、反射する前に正しい位置を決めます。肩甲骨を離し、肩を下げ、お尻を上げ、お腹を伸ばし、膝を伸ばし、足を持ち上げて足をひっくり返し、足を裏返して埋めないようにします。 バレエはとても美しいですが複雑なダンスです。 献身的に踊るバレリーナは、けがをすることが多いです。 筋肉痛は才能のあるダンサーの絶え間ない仲間です。 しかし、バレエは一生であり、多くの人がそれをあきらめることはできません。

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