推奨されます 2019

エディターズチョイス

ハムサンクヌート:伝記、経歴、個人的な生活
アーティストEdvard Munch:作品、略歴
ミドルネームの変更方法

エドワード・マンズによる絵画の作成の話は何ですか "草の上の朝食"

Anonim

エドワード・マネによる「草の上の朝食」の絵に恵まれている最も一般的な叙述者はおそらく - 「悪名高い」です。 問題は何ですか?

フランスの芸術家エドゥアール・マネ(1832年 - 1883年)は、19世紀のヨーロッパ美術の舞台で重要な役割を果たしました。 彼は彼自身のユニークなスタイルを開発して、彼の時代の主要な芸術的スタイルの間のギャップをまとめました:リアリズムと印象派。 このアプローチの実例は、彼の最も有名な作品の一つです、 "草の上の朝食"( "Ledéjeunersur l'herbe")。

この絵を考える前に、私たちはアーティストについて少し学ぶことを試みます。

エドゥアールマネは誰ですか?

1.エドゥアール・マネ、「自画像とパレット」(1878 - 1879年頃)。 2. エドワードマネの写真、1870年フェリックスナダル

エドゥアール(Edouard)Manet(エドゥアールマネ)はパリで生まれました。 父親は息子の絵に対する興味を歓迎しませんでした。 しかし、彼の叔父、エドモンド - エドワードフルニエの母親の兄弟は、彼の甥の情熱を支持しました:彼は絵画に関する講義の代金を払い、それらを美術館に連れて行きました。

エドワードは航海学校に入ろうとしました。 17歳の時、彼はロングスクールセーリングのためにヨットに出航し、その間に彼はたくさん描いた。

彼の息子が1849年の夏に帰国した後、彼の父親は彼の芸術的な才能に納得し、そしてついに絵画を勉強したいという彼の欲求を支持しました。 しかしそれでも、エドゥアール・マネは芸術的思考の性格と独立性を示しました。 その厳格な学術プログラムで美術学校の代わりに、彼はその時の流行の芸術家トムクチュールのワークショップに入った。 しかし、すぐに彼は自分のアプローチにがっかりしました。それはまさにCoutureがアカデミーの基準を厳守していたためです。

エドゥアール・マネは芸術家となり、現代主義的な絵画への取り組みで有名になりました。 彼の前任者の多くとは異なり、マネは芸術アカデミー(Acquémiedes Beaux-Arts)、フランスの毎年恒例のアートサロンを実施するための責任を負うの伝統的な趣味を拒否した。 寓意的、歴史的、神話的な場面の代わりに、彼は日常生活からの場面を描くことを好みました。

画家は彼自身が彼のキャリアのほとんどのための現実主義者であると考えました。 しかし、1868年に印象派のアーティストと会った後、彼は彼が容易に異種のアプローチを混在させる彼自身のスタイルを開発しました。

印象派との出会いの5年前、彼の大規模な油絵「草の上の朝食」(1863)はすでに絵画に対するこの独特の態度を反映しており、印象派の先駆者となった。

規範外の「草の上の朝食」

絵の中で作者によって描かれた状況は、それは普通のようです - 男性と女性は新鮮な空気の中でピクニックをしました。 しかし、何かがまったく変わって見える。 女性の1人は2人の男性ときつい輪の中に座っています、彼らの足はほとんど絡み合っています、一方、彼女は絶対に裸で、恥知らずに観客を強調しています。 会社の代表者を混乱させることはありません。 しかし観客は恥ずかしいだけでなく憤慨しています。

当時、芸術作品には神と女神だけが裸で登場することが許されていました。 神話的または寓意的なヌード人物は芸術の歴史を通して広く行き渡っていましたが、日常生活における普通の世俗的な女性のイメージではありませんでした。 エドワードマネはこのタブーを破った。

芸術家は当時流行していた古典的な主題について書かなかったが、それらによって促された。 作曲「草の上の朝食」とは、失われた原作の後の16世紀のイタリアの芸術作品、ジョルジョーネによる絵画「野外コンサート」および/またはティティアンによる彫刻、およびマルカントニオ・ライモンディによる彫刻などを直接指す。ラファエル・サンティ たてがみは川の2人の神のポーズと彫刻の右下隅の水の妖精、そして裸の女性と絵の中の服を着た男性の会社に触発されました。

1. Edward Manet「草の上の朝食」 2.ジョルジョーネおよび/またはティティアンによる "Pastoral Concert"、 "Village Concert"。 3.ラファエロ・サンティの失われた原本の上にMarcantonio Raimondi「パリの判決」の彫刻。 3a 「パリの裁き」の彫刻のかけら。

世俗的なテーマの絵画のためのキャンバスの大きなサイズ:208×264.5 cm。通常、このサイズのキャンバスは、寓意的なイメージを含む学術的な絵画や神話や歴史的なテーマに使用されました。

Maneが彼が知っている人々の前景に書いたことは注目に値する。 男性の一人は彫刻家のFerdinand Leenhoffで、二人目はManetの兄弟の一人です:EugeneかGustavのどちらかです。 画像の前景にいる女性はQuiz Louise Meuranです。彼は同じ年の間、そしてエドワード・マネによる他の絵画のために執筆された、それほど軽薄な「オリンピア」を提起しました。

エドゥアールマネ 1862年、クイズ・ムーランの肖像

スキャンダル

エドゥアールマネは1863年に有名なパリサロンで草の上に彼の朝食を提示したかった。 しかし彼の作品は却下され、展示は許可されませんでした。 それから彼はそれを公演のための作品の厳しすぎる選択基準への反応としてナポレオン3世によって組織された展覧会 - それをOutcast of the Outcastで見せた。

視聴者や評論家はManetキャンバスを受け入れませんでした。 写真が公の道徳を揺さぶっただけではなく、スキャンダルは噴火した。 芸術家は無知と遠近法の遵守が不可能であると非難された。 実際、Maneは空間の奥行きを表示し、縦横比を尊重するという原則に違反することを許可しました。背景の女性は大きすぎ、ボートは不釣り合いに小さく、川は浅い水たまりのようです。 いじめ、そして唯一。

それにもかかわらず、絵画「草の上の朝食」は印象派の先駆けとなり、劇的な学術的枠組みから解放された新しい方法での芸術の発展の出発点となった。

エドゥアールマネ オルセー美術館の「草の上の朝食」

  • オルセー美術館

人気のカテゴリ, かもしれません - 2019

Top